🔥 [TIL D44] 영상이랑 친해지기_1

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오늘 학습 목표

✅ 심화챕터 팀원들이랑 친해지길 바래

✅ 영상 제작 강의 수강 - 1주차 OT

✅ 디자인 감각 훈련 - 리듬의 첫인상

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❶

 

영상 제작의 흐름 - 강의 1주차

 

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1. 기획

• "왜 이 영상을 만들까?", "누구에게 보여줄까?", "어떤 효과를 기대할까?"

기획 과정 필수 질문

• 영상의 목적은? (ex. 광고, 홍보, 정보 전달, 교육, 엔터테인먼트 등)
• 타겟 시청자는?
• 핵심 메세지는?
• 영상 길이는?
• 영상 흐름은? (ex. 인트로 > 메세지 > 전대 > 마무리 구조)

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2. 시나리오 (feat. 스토리보드)

• 영상을 구체적으로 어떻게 풀어낼지 설계
• 스토리 구조, 대사, 장면 전환, 자막, 효과음 시뮬레이션

목적에 따른 시나리오의 특징

• 광고: 짧고 명확한 핵심 메세지 전달, 브랜드 톤앤매너 유지, 후킹을 통한 관심 유도 필요
• 브이로그: 일상의 자연스러운 흐름 강조, 공감 유도, 경험 유도, 친밀감 형성
• 쇼츠 및 SNS 콘텐츠: 빠른 핵심 전달, 바이럴 유도

시나리오의 핵심 메세지

• 명확한 메세지 전달: 시청자는 무엇을 기억해야 하는가

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3. 제작

• 실제로 영상을 찍거나, 필요한 소스(이미지, 음악, 레퍼런스 영상 등)를 모으는 단계

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4. 편집

• 컷 편집, 자막 삽입, 배경 음악, 그래픽 요소, 색 보정, 모션 그래픽 등

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5. 배포

• 세로 영상 vs 가로 영상 → 플랫폼별로 다르게 요구
• 길이(숏폼/롱폼) → 타겟층의 소비 패턴에 맞게 조정
• 썸네일 & 제목 → 단순 편집 외에도 "시청 전 단계"의 전략까지 포함

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+ 실습. 시나리오 분석 & 기획 시트 작성

영상: HOKA BRAND FILM

 

시나리오 분석 요약 (장면별 흐름)

• 영상 목적 이 영상은 왜 만들어졌는가? (브랜드 인지도? 제품 홍보?)
  = 브랜드 아이덴티티 전달 → 인지도 강화
  
  
• 톤 & 무드
  = 에너제틱한, 몰입감있는, 희망찬, 다이나믹한
  
  
• 핵심 메시지 시청자가 보고 난 후 어떤 느낌/생각을 가지길 원하는가?
  = HOKA의 브랜드 카테고리(스포츠 웨어)와 어떤 톤앤매너를 가진 브랜드인지를 알기를 원하는,
     그리고 브랜드의 아이덴티티와 로고에 대한 기억에 남는 인지를 위함
  
  
• 대상 플랫폼: 이 영상은 어디서 주로 사용될까? (TV? 유튜브? SNS 쇼츠?)
  = 유튜브 광고, TV, 옥외광고 등
  
  
• 구성 흐름: 인트로 → 전개 → 클라이맥스 → 엔딩이 어떻게 이어지는가?
  = 제품 클로즈업 → 로고와 함께 강하게 들어가는 음악
  → 호카의 제품을 착용하고 있는 다양한 사람들
  → 모자가 휘날리며 줌 아웃(클라이맥스)
  → 사람들이 모여 호카 로고의 형체 완성 → 로고와 함께 영상 끝
  
  
• 표현 기법: 카메라 워킹, CG, 합성, 색감, 음악은 메시지에 어떻게 기여했는가?
  카메라 워킹
  - 자유로운 카메라 무빙으로 다양한 구도를 나타냄
  - 카메라의 무빙이 멈추지 않고 계속해서 이동하며 전체적인 템포가 동일하게 유지
  CG 및 합성
  - 사람들이 하늘을 나는 것처럼 공중에서 뛰어다니게 연출
  - 사람들이 모여 로고의 형상을 나타냄
  색감
  - 시작부분은 어두운 숲에서 시작하여 하늘로 카메라가 이동하며 푸른 하늘의 컬러감과 대비되며 분위기 환기
  - 푸른하늘과 약간의 노을지는 듯한 색감이 따뜻한 톤을 보임
  음악
  - 음악 없이 시작하여 로고와 함께 터지듯 음악 시작
  - 음악의 클라이맥스에 맞춰 줌아웃되며 음악이 끝나는 타이밍에 맞춰 로고 플레이로 마무리 됨

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❷

 

디자인 감각 훈련 - 리듬의 첫인상

 

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⭐️ 오늘의 관찰 포인트

• 화면 전환, 리듬감

⭐️ 오늘 본 영상

• 하츠투하트 RUDe! 뮤비 티저

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1) 관찰한 사실(Fact)

00:00 - 00:05

• 컴퓨터 화면에서 창을 닫으며 “RUDE”라는 영상을 재생하며 시작 - 현실감 있는 속도

00:05 - 00:09

• 인물의 손동작에 따라 화면 트렌지션 (마스크 트렌지션? 트래킹?)
• 동작이 큰 안무에 맞춰 줌 아웃
• 음악의 포인트 부분에서 트렌지션 없이 컷으로 전환 줌아웃 된 상태 → 줌인 된 상태에서 다시 줌 아웃

00:09 - 00:10

• 같은 공간에서의 장면을 음악 리듬에 맞춰 빠르게 전환
• 완전히 정반대 방향(왼쪽, 오른쪽), 다른 구도(로우앵글/하이앵글)에서 2번 보여줌

00:10 ~

• 빠르게 컷 전환되며 다양한 구도, 인물, 장소 나타냄

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2) 느낀 점(Feeling)

컷 전환이 빠르다

• 티저 영상은 기존 3분 정도되는 뮤비 영상을 20초로 압축시켜야 되기 때문에 다양한 컷을 보여주기 위해 빠르게 컷으로 전환되는 부분이 많이 나타난다.
• 연결성 없이 영상이 전환되는 부분은 약간 정신 없게 느껴지지만 각 장면이 실제 뮤비에서 어떻게 나타날지 궁금증을 유발시키는 것 같다.
• 줌 아웃/인, 같은 동작 연결, 화면 이동 등 트렌지션이 있는 화면 전환은 자연스럽게 연결된 듯한 느낌이 들어 그냥 컷 전환보다 덜 정신없게 느껴진다.

UI 그래픽을 조작하는 듯한 연출

• 효과: 실제 내가 뮤비 속 컴퓨터를 조작하는 듯한 몰입감이 느껴진다.

실사와 디지털 인터페이스가 결합된 Mixed Reality 스타일의 연출

• 기존 2D 형식의 디지털 인터페이스를 3차원으로 표현하고, 그 공간에서 인물들이 있는 것처럼 보인다.
• 디지털 세계가 현실처럼 느껴지게 하며 특별한 공간감과 이질감 + 긴장감 + 유니크함이 느껴진다.

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3) 오늘의 발견(Insight)

빠른 화면 전환 속 트렌지션

• 빠른 화면 전환 속에서도 트렌지션을 활용해 장면 간 연결을 자연스럽게 구성하면, 빠른 템포 속에서도 시청자에게 시각적 피로를 주지 않는다.

2D공간의 3D화

• 2D 공간과 실제 인물의 결함과 같은 이질감드는 요소의 결합은 긴장감과 함께 유니크함을 느껴지게 한다.

마스크 트렌지션

• 마스크를 활용한 트렌지션 되게 환기 시키는 느낌 영상 구성할 때 시작할 때 또는 메인 장면, 갑작스럽게 분위기가 바뀔 때 활용하면 강렬한 인상을 줄 수 있을 것 같다.

 

 

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오늘 학습 후기

1. 친해지길 바래

새로운 팀원분들과 자기소개 시간과 지난 프로젝트들은 어땠는지, 어떤식으로 작업을 진행하는지 등 다양한 이야기를 나눴다. 첫 챕터 때만해도 어색해서 아무말도 못하고 다들 어정쩡하게 있었는데 챕터를 지날수록, 많은 사람들을 지날수록 사람들이 말이 많아지는게 너무 웃기다... 물론 나도 지날수록 말 많아짐. 그리고 세연언니랑 같은 조가 되었다!! 이 무슨 운명의 장난

우리 조이름 Chill I라서 Chill하게 쉬고있는 팀원들의 모습을 생성했다. 이런 거 만드는게 너무 재밌음 영원히 이런 것만 하고싶다.

 

2. 영상 디자인 중심 챕터 돌입

대학 다니면서도 브랜딩이나 패키지, 콘텐츠 디자인보다 영상, 모션그래픽이 더 재미있었다. 하지만 영상 작업하면서 나의 부족함을 많이 느껴서,,, 도망치듯 콘텐츠 디자인으로 노선을 틀었던 것 같다. 그래서 이번 챕터에서 모션그래픽 디자이너로서 나의 가능성을 보고싶다! 지금까지 다른 챕터에서는 크게 팀프로젝트 제외하고는 크게 집중하지 못했지만, 이번 챕터에서는 강의 열심히 수강하고, 개인 프로젝트도 열심히 진행해서 에펙 실력 열심히 끌어올리고! 자신감 갖고! 므찐 포폴도 얻어갈 수 있길! 바래요 ~ 

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